¡ÚLTIMOS DÍAS! (Y nueva oferta)

¡Entra nueva comanda en cocina, chefs! Hemos decidido ofrecer en los días restantes de campaña un nuevo nivel para las aportaciones de mecenas para agradecer el buen recibimiento del juego en eventos a los que hemos ido. Limitada a 15 personas y en estos ocho últimos días de campaña, ofreceremos algunas recompensas físicas además de todas las digitales que ya estaban listadas. Pegatinas, chapas y alguna sorpresita más se suman al juego y al sorteo de una camiseta activo actualmente, así como a futuros sorteos de forma retroactiva.

Son los últimos momentos para dar el empujón inicial al proyecto, así que os animamos a colaborar y a contarle a vuestra gente cercana cosas sobre el juego. Está siendo un verdadero placer para nosotros prepararlo todo para que ‘Inside the Gluttony’ vea la luz este mismo año.

¡Gracias por todo y a cocinar siempre!

Enlace a la preventa de Inside the Gluttony: https://vkm.is/gluttony/

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¿Sorteo? ¡Pues claro!

Chefs, sabemos que estar a la moda mientras se recorre una mazmorra llena de criaturas no es fácil, y menos si hay que pringarse en la cocina mientras se escapa de un monstruo. Pero no os preocupéis, os tenemos cubiertos/as.

¡Por participar en esta campaña de preventa, entras directamente en el sorteo de una camiseta oficial de ‘Inside the Gluttony’! Apoya nuestro juego y podrás ser la envidia de todo el mundo con una ilustración de los personajes protagonistas combatiendo a la Gula en la espalda, y el logo en el pecho. ¡Animaos, que queda menos!

En los próximos días daremos más alicientes y novedades de esta precampaña… ¡Así que atención a las comandas!

Enlace a la preventa de Inside the Gluttony: https://vkm.is/gluttony/

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El nuevo sello independiente amplía su catálogo con un dungeon crawler familiar de Raúl Revilla.

SideQuest Games ha dado el paso de la autopublicación a convertirse en una nueva editorial independiente. El sello toma el nombre de su primer título, SideQuest: Aquí no hay Héroes, y nace con la intención de aplicar la experiencia acumulada en ese debut para acompañar a nuevos proyectos y abrir espacio a propuestas que, por su perfil de nicho, tendrían más dificultades para encontrar recorrido en otros catálogos.

La editorial explica que su línea pasa por «seguir ampliando infraestructura y red de contactos sin renunciar a los criterios que quiere situar en el centro de su actividad, que son buscar juegos con una identidad marcada; cuidar la coherencia entre arte, mecánicas y narrativa; y trabajar tanto con propuestas pequeñas como con diseños de mayor complejidad siempre que tengan una personalidad definida».

En esa hoja de ruta se enmarca ya su siguiente lanzamiento, Inside the Gluttony, que se encuentra en preventa a través de Verkami. El juego, obra de Raúl Revilla, se convierte además en el primer título del catálogo firmado por autoría ajena al núcleo original del equipo. Según explica la editorial, Revilla ha dedicado dos años al testeo de la propuesta antes de iniciar conversaciones con SideQuest Games para incorporarse a esta nueva etapa del sello. La campaña de preventa busca cubrir parte de los gastos previos al lanzamiento, reforzar la presencia del proyecto en ferias y espacios especializados, facilitar futuros contenidos adicionales y acelerar la compensación económica de la autoría.

Por lo demás, Inside the Gluttony se presenta como un dungeon crawler familiar con temática gastronómica. La propuesta nos lleva al interior del monstruo conocido como Gula, donde tendremos que abrirnos paso entre enemigos, gestionar inventario, avanzar por la mazmorra y completar objetivos para escapar con vida. La editorial plantea el juego como una puerta de entrada a un género clásico desde un enfoque más accesible, con partidas más contenidas y una estructura pensada para reducir tiempos sin perder los elementos reconocibles del mazmorreo.

La intención es acercar este tipo de experiencia a un público amplio, también en entornos familiares. En lugar de campañas largas o sistemas más densos, Inside the Gluttony propone sesiones de 45 minutos, exploración directa y una ambientación centrada en chefs, recetas y criaturas vinculadas a la comida. El planteamiento combina así elementos habituales del género con una presentación más ligera y una curva de entrada más sencilla.

La preventa añade, además, varias recompensas digitales y opciones para tiendas, que podrán acceder al título con antelación respecto a otros canales. Con este lanzamiento, SideQuest Games empieza a definir su siguiente etapa, que es la de una editorial pequeña que busca consolidar una línea propia y abrir su catálogo a nuevas firmas desde una estructura todavía en crecimiento.

Artículo extraído de 2d6 Magazine

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FADIP es una asociación de ilustradores profesionales de varios lugares de España fundada en 1997. Han publicado diversos contenidos divulgativos sobre la profesión. Entre ellos, en 2002, publicaron lo que llamanron Nueve normas de oro para el ilustrador profesional. Están orientadas a ayudar a mejorar las condiciones laborales de los ilustradores. Aunque los consejos son igualmente aplicables para el ámbito del diseño.

En el texto se le da una gran importancia a los derechos de autoría, incluyendo artículos de la Ley de Propiedad Intelectual. Asú pues, me he interesado por ver casos de profesionales del sector del diseño afectados por estas leyes. A raíz de esta investigación he encontrado informes que recopilan varios de estos casos y me he acordado de dos polémicas a este respecto:

CASO 1: Cuando el Inktober dejó de ser de todos.

Ya que estamos en Octubre, recordé el caso del Inktober, el famoso fenómeno que inició de manos del ilustrador Jake Parker en 2009. En un inicio, el objetivo era mejorar las habilidades de Jake para dibujar con tinta, y se propuso una lista de palabras para hacer una ilustración cada día del mes de octubre. El reto se expandió cada vez más por Internet y más artistas participaban. Pero en 2019, James puso copyright sobre el Inktober. Esto dividió a la comunidad entre los que le apoyaban y los que le acusaban de apropiarse de un evento. Se vio como un ataque a la comunidad de artistas. Y sin duda, es cuestionable poner copyright sobre un evento igual que hay casos de compañías de videojuegos adquiriendo patentes de mecánicas de juego. Sin embargo, James Parker estaba en su derecho y al final ese copyright solo se extiende al Inktober de James. Por lo que el evento sigue existiendo aunque sea con otros nombres.

CASO 2: Polémica por una campaña de igualdad.

En verano de 2022 el Ministerio de Igualdad de España lanzó una campaña con el objetivo de normalizar otros tipos de cuerpos femeninos en la playa y encargaron la realización de un cartel. El cartel fue retirado 3 días después debido a que varias modelos denunciaron que se había usado su imagen sin permiso en el cartel. Además no se había pagado por la licencia pertinente de la tipografía. La persona encargada no tenía tanta experiencia en el mundo del diseño y pagó las consecuencias. A pesar de que anunció que iba a repartir los beneficios con las modelos e iba a pagar por la licencia de la tipografía, toda esta polémica desató una ola de odio que le hizo cerrar su web. Y aunque es verdad que es responsabilidad suya, no es tampoco justificable el acoso. Además de que el Ministerio de Igualdad fue negligente al no pasar el cartel por ningún tipo de control de calidad.

Por estos casos podemos inferir la importancia de conocer las leyes de propiedad intelectual. Mientras en el primer caso se vió como un abuso de las leyes de copyright, el segundo tiene que ver con el desconocimiento de estas leyes. Es tedioso a veces ver el aspecto legal de las profesiones creativas pero creo que polémicas como las antes mencionadas o información como la que proporciona FADIP pueden ayudarnos a entender nuestra profesión aplicada al mundo real. Saber sobre copyright, royalties o cuánto cobrar es necesario en profesiones creativas. Y en parte, es nuestra labor compartir esos conocimientos y colaborar entre nosotros para luchar contra la ignorancia.

BIBLIOGRAFÍA

• Página oficial del Inktober
• Información sobre la marca Inktober
• Noticia en RTVE sobre la polémica del cartel del Ministerio de Igualdad

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David Peñas, alias “Puño”, es un ilustrador con muchos años de experiencia, mayormente conocido por ilustrar libros, aunque también ha participado en publicidad, prensa y animación. En 2011 dio una conferencia para la revista MAD. En ella, pretendía fomentar la práctica del dibujo para mantener la creatividad y daba un decálogo de consejos para quienes se quieran dedicar profesionalmente a ser ilustradores, acompañado de un tono humorístico.

De las cosas más importantes que menciona es la necesidad de las referencias. Todo se basa en algo que ya existe. Desde pequeños tenemos el impulso de copiar lo que hacen los adultos. Incluso somos capaces de tener pensamientos espontáneos, pensar sin tener que resolver algo. Lo que se suele llamar tener ideas. Pero tenemos muy romantizadas a las ideas. Hay quien cree que sus ideas son un tesoro preciado y no las comparten por miedo a que alguien las copie. Lo que pasa es que si una idea no se plasma de algún modo en la realidad, no tiene valor, es solo una idea. Como dijo el diseñador Pep Torres: “las ideas están esperando a que un día creas en ellas”. Por eso es importante desarrollar la creatividad y practicar el dibujo.

Coincido con el hecho de que la creatividad es algo que se pierde si no se practica. Cuando se consolida la personalidad en la adolescencia, se llega a perder gran parte de ella. Yo me he esforzado por mantenerla y fomentarla con lo que he estudiado. Pero el sistema educativo suele priorizar otras capacidades sobre
la creatividad. Por supuesto, que tienen importancia las matemáticas, la historia o los idiomas, pero también es importante la capacidad de crear. Se relaciona al dibujo con algo infantil porque no tiene un propósito claro como otras actividades, simplemente parece hacerse por diversión. Se considera que los adultos deben ser pragmáticos, pero eso tampoco niega la posibilidad de divertirse. Todos tenemos un niño interior por mucho que queramos ocultarlo una vez llegamos a ser mayores. Dejas de ver esas series que te gustaban, dejas de divertirte con tus juguetes favoritos, dejas de dibujar… Todo porque carece de objetivo, lo consideramos infantil. Y quienes todavía buscan la diversión, ven cómo se supone que se deben divertir los adultos. Porque somos lo que vemos.

Así que, como dice Puño, hay que practicar para dibujar, no hay que conformarse con lo que ya sabes, tienes que ser capaz de hacer sentir a otros, tienes que aprender a adaptarte, a lanzarte a participar en concursos… Pero sobre todo, creo que lo más importante es divertirse. Si no te diviertes es difícil transmitir toda esa pasión a otros. Aunque por supuesto que tampoco hay que sobreesforzarse, hay que saber cuándo descansar.

Hay que seguir dibujando, negarse las cosas que disfrutabas de pequeño puede ser un primer paso para la insatisfacción personal. Crear, ayuda a ver las cosas de otra manera, a pensar, a ser más autónomo. Es más sobre el proceso que sobre el resultado. Y hay que recordar que en un momento también fuimos niños y todavía lo llevamos con nosotros.

BIBLIOGRAFÍA

• Vídeo de la conferencia de Puño referenciado
• The Wandering Mind: What the Brain Does When You’re Not Looking, de Michael Corballis
• 100 ideas para llevar, de Pep Torres

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